segunda-feira, 16 de dezembro de 2013

MORRE, AOS 96 ANOS, A GRANDE DAMA ''JOAN FONTAINE'', ÍCONE DOS FILMES DE HITCHCOCK.








Morre, aos 96, a atriz Joan Fontaine, ícone dos filmes de Hitchcock.

A vencedora do Oscar Joan Fontaine, ícone da era de ouro de Hollywood por protagonizar clássicos de Alfred Hitchcock, morreu neste domingo (16) aos 96 anos.

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A assistente da atriz, Susan Pfeiffer, informou ao Hollywood Reporter que a estrela faleceu de causas naturais em sua casa de Carmel, no norte da Califórnia.



A carreira de Joan Fontaine ganhou destaque na década de 1940 graças ao trabalho com o diretor Alfred Hitchcock.



Em 1941, Joan Fontaine venceu o Oscar por seu papel em Suspeita, pela qual também levou o Prêmio dos Críticos de Nova Iorque de Melhor Atriz do Ano, que estrelou ao lado de Cary Grant. Ela foi a única atriz a vencer o prêmio da Academia por um filme do mestre do suspense.

Fontaine também atuou em clássicos como ''Adeus Mulheres'' (1935), ''Gunga Din (1939), "Rebecca: A mulher inesquecível" (1940), "De amor também se morre" (1943), "Carta de uma desconhecida" (1948), e "Ivanhoé: O vingador do Rei" (1952), ''Othello'' (1952), ''O Bígamo'' (1953), ''Suplício de uma Alma'' (1956), ''Suave é a Noite'' (1961), ''A Face do Demônio'' (1966) entre outros. Com a carreira cinematográfica em declínio a partir da década de 1970, Fontaine atuou na televisão, seu último papel foi com a Rainha Ludmilla em ''Good King Wenceslas'' (1994), foi indicada ao Emmy o Oscar da TV, além de musicais da Broadway, como "O leão no inverno", ''Chá e Simpátia'', ''Cactus Flower'', ''Private Lives'', ''Quarenta Quilates'', entre outras; foi uma rara atriz que no auge do cinema ainda fazia teatro.
Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Fontaine tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1645 Vine Street.

Para o crítico e diretor de cinema François Truffaut , ela foi a melhor de todas as musas do mestre do suspense Alfred Hitchcock.



 
Fontaine começou sua carreira no palco em 1935 e assinou um contrato com a RKO Pictures,   naquele mesmo ano. Nascido no Japão, de pais britânicos, se mudou para a Califórnia em 1919. Fontaine viveu em Carmel-by-the-Sea, Califórnia , onde possuía uma casa, Villa Fontana. Foi lá que ela morreu de causas naturais na idade de 96 em 2013.

Em 1941, ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu papel em Rebecca , dirigido por Alfred Hitchcock . No ano seguinte, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Hitchcock Suspeita (1941) fazendo Fontaine a única atriz a ganhar um Oscar em um filme dirigido por Hitchcock. Fontaine e sua irmã mais velha Olivia de Havilland é a única conjunto de irmãos por ter vencido o Oscar. Durante a década de 1940 até a década de 1990, Fontaine continuou sua carreira em papéis no palco e em rádio, televisão e cinema. Ela lançou sua autobiografia, No Bed of Roses, em 1978. Depois de uma carreira de mais de 50 anos, Fontaine fez sua última aparição na tela em 1994.
Estreou no cinema em ''Adeus Mulheres/No More Ladies" (1935) ao lado de Joan Crawford, dirigida por George Cukor que junto com Alfred Hitchcock eram seus diretores preferidos. Depois de uma participação em ''Rua da Vaidade/Rua da Vaidade'' de (1937) de George Stevens.  Sua estréia como atriz principal foi no filme ''Cativa e Cativante/A Damsel in Distress" (1937) com Fred Astaire dirigida por George Stevens. Aí veio o clássico ''Gunga Din/Idem'' (1939) de George Stevens com Cary Grant um sucesso, assim como ''As Mulheres/The Women" de George Cukor com elenco estelar Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard...

Ascensão

Sua sorte mudou na noite de uma festa na casa de Charlie Chaplin, onde jantava sentada ao lado do produtor David O. Selznick. Ela e Selznick começaram a discutir sobre a novela de Daphne du Maurier Rebecca, e Selzinick a convidou para fazer um teste para a versão cinematográfica do romance, que no Brasil recebeu o título de ''Rebecca, a mulher inesquecível/Rebecca". O filme marcou a estréia americana do diretor inglês Alfred Hitchcock. Ela enfrentou uma cansativa série de testes para o filme durante 6 meses, junto a centenas de outras atrizes, entre elas Vivien Leigh e Anne Baxter, antes de finalmente ser escolhida para o papel. Em 1940, o filme foi lançado com críticas brilhantes, e, por sua performance, Fontaine foi indicada ao Oscar de melhor atriz, embora não tenha vencido, embora fosse a favorita (Ginger Rogers que levou o prêmio naquele ano pela atuação no filme Kitty Foyle).
Depois de "Rebecca", Joan Fontaine voltou a ser dirigida por Hitchcock no filme Suspeita ("Suspicion", 1941). Ela tornou-se, junto com Madeleine Carroll, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Vera Miles e Tippi Hedren, uma destas únicas que estrelaram mais de um filme do diretor. Pelo desempenho em ''Suspeita'', Fontaine foi novamente indicada para o Oscar de melhor atriz, concorrendo com outras atrizes como Bette Davis, e sua irmã Olivia de Havilland, que foi indicada pela atuação em ''A porta de ouro'' ("Hold Back the Dawn", 1941) e era a "preferida" dos jurados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas; que também ganhou o de Melhor Atriz do New York Film Critics Circle Awards. Mas ela realmente funciona em papéis de vítima, como a mulher apaixonada, frágil e desorientada que não sabe como lidar com a suspeita de que o marido (Cary Grant) seja um assassino [...]".
Dessa forma, a atriz tornou-se o único intérprete a ganhar um Oscar de atuação por um filme dirigido por Alfred Hitchcock. Em 1961, Janet Leigh, num filme de Hitchcock, seria indicada ao Oscar de melhor atriz (coadjuvante/secundária) pela atuação no filme Psicose ("Psycho", 1960), o famoso filme de suspense com a cena da moça esfaqueada durante o banho de chuveiro, mas não ganharia.
Ela continuou a fazer sucesso ao longo da década de 1940, destacando-se mais em filmes românticos. Entre seus trabalhos memoráveis durante este tempo também estão ''Isto Acima de Tudo/This Above All" (1942) ao lado de Tyrone Power.  ''De amor também se morre/The Constant Nymph", 1943, pelo qual recebeu sua terceira e última indicação ao Oscar. Nesse mesmo ano ela ganha o Prêmio Golden Apple Awards do Ano. Um ano feliz que ainda inclui,  ''Jane Eyre/Idem'' ao lado do grande Orson Welles, em atuação elogiadíssima.

Aí surpreendeu a todos ao trocar as heroínas românticas e frágeis por mulheres más, fortes e transtornadas em filmes como ''Ivy, a História de uma Mulher/Ivy" (1947), que ninguém entendeu porque não foi indicada ao Oscar daquele ano e ainda ganha pela segunda vez  o Prêmio Golden Apple Awards do Ano.  O ano de 1948 e cheio de sucessos que inclui, primeiro ao lado do grande diretor Billy Wilder, ''A Valsa do Imperador/The Emperor Waltz"; ''Amei um Assassino/Kiss the Blood Off My Hands", com o astro Burt Lancaster e sobre tudo um clássico do romantismo ''Carta de uma Desconhecida/Letter from an Unknown Woman" que 1992, foi selecionado para a preservação nos Estados Unidos National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente, ou esteticamente significante". No cinema, a atriz contracenou com sua mãe, Lillian Fontaine, em duas ocasiões: em 1947, no filme Ivy, a história de uma mulher, e em 1953, em "The Bigamist" (intitulado O bígamo, no Brasil) dirigida por Ida Lupino uma das primeiras atrizes a entrar na direção.

Assim como em ''Ivy'', em 1950 ela agrada ao fazer ''Alma Sem Pudor/Born to Be Bad" do genial Nicholas Ray que um crítico define - Fontaine tem uma mudança de ritmo de sua "agradável" papel habitual imagem heroína para uma manipuladora jovem que vai parar em nada para conseguir o que ela quer. Uma breve participação no clássico dirigido pelo gênio Orson Welles, ''Othello/The Tragedy of Othello: The Moor of Venice" (1952) que ganha a Palma de Ouro Cannes Film Festival. E ela e novamente elogiada por sua atuação em Ivanhoé, o Vingador do Rei/Ivanhoe", indicado ao Oscar de Melhor Filme do Ano.

Em 1954, atuou na Broadway, ao lado de Anthony Perkins, na peça Chá e Simpatia, que foi um sucesso e lhe rendeu vários elogios.

Em 1956, ela apareceu com Eduard Franz na antológica série da NBC "The Joseph Cotten Show", além de no cinema ''Suplício de uma Alma/Beyond a Reasonable Doubt" de outro gênio Fritz Lang.

Ela apareceu como ela mesma, em 1957, no sitcom da CBS "Mr. Adams and Eve", estrelado por Howard Duff e Ida Lupino. Aí veio ''Ilha nos Trópicos/Island in the Sun", filme que também segue David Boyeur (Harry Belafonte), um jovem negro emergindo como um político poderoso que representa as pessoas comuns e visto como uma ameaça à classe dominante branca. Mavis Norman (Joan Fontaine), uma mulher da classe elite branca atinge-se um interesse romântico em Boyeur e grande parte do filme explora a tensão entre estes dois. Estreando em junho de 1957, "Island in the Sun" foi um grande sucesso de bilheteria. O filme arrecadou 5,55 milhões dólares em todo o mundo, e terminou como o sexto filme de maior bilheteria de 1957. Foi o filme mais popular na Grã-Bretanha 8 do mesmo ano.
Em meados dos anos 60, quando seu sucesso no cinema diminuiu um pouco, ela passou a dar mais vez ao teatro e também se voltou para a televisão, onde participou de inúmeros episódios de séries de sucesso.

Nos anos 60, continuou a fazer sucesso na Broadway com diversas peças, entre as quais "Dial M for Murder", "Private Lives", "Cactus Flower" e uma produção austríaca de "The Lion in Winter". Nessa mesma década, começou a investir em frutas cítricas, fazendas de gado, petróleo e imóveis. Ela se tornou presidente da Oakhurst Enterprises, uma Corporação da California formada para gerir suas diversas empresas. Tirou brevê de piloto, foi campeã de balonismo, fez decoração de interiores como profissional, ganhou prêmio em torneio de pesca e ainda ganhou um título de Cordon Bleu em culinária.

Em 1961 um sucesso no cinema ''Viagem ao Fundo do Mar/Voyage to the Bottom of the Sea'', que virou até série. ''Viagem ao Fundo do Mar'' foi feita para EUA por $ 2 milhões e trouxe aos EUA US $ 7 milhões em receitas de bilheteira.

Fontaine fez uma participação na ABC no sitcom "The Bing Crosby Show", na temporada 1964 - 1965. Seu último trabalho no cinema foi no filme ''A Bruxa - A face do demônio/The Witches", 1966), que também co-produziu. Ela passou a aparecer na TV durante as décadas de 1970 e 1980. Sua autobiografia, "No Bed of Roses", foi publicada em 1978, no mesmo ano ela participa com Jaclyn Smith, Tony Curtis, John Forsythe e grande elenco no telefilme ''O Mito de Hollywood/The Users'', e foi nomeada para um Emmy pela atuação na série "Ryan's Hope", em 1980.

Em 1986 ela participa da minissérie ''Passageiros da Ilusão/Crossings'' com grande elenco. No mesmo ano ela é atriz principal do telefilme ''Dark Mansions'' com Michael York, Paul Shenar, Melissa Sue Anderson, Steve Inwood, Lois Chiles... Foi dirigido por Jerry London e escrito por Anthony Lawrence , Nancy Lawrence e Robert McCullough. Além de uma participação na série ''Hotel/Idem''.

Seu último trabalho ocorreu em 1994, no filme para a TV "Good King Wenceslas" no papel de uma Rainha, saída mais digna impossível.
Com Franchot Tone, Joan Crawford e Robert Montgomery em ''Adeus Mulheres'' (1935).


Com Fred Astaire em ''Cativa e Cativante'' (1937)

''Gunga Din'', com Cary Grant e Douglas Fairbanks Jr. (1939).
 
O clássico ''Rebecca, A Mulher Inesquecível'' (1940).
 
Com David O. Selznick, Alfred Hitchcock na festa do Oscar por ''Rebecca, A Mulher Inesquecível'' (1940).

                           Com Cary Grant, Alfred Hitchcock no filme ''Suspeita''(1941).
Com Cary Grant, Alfred Hitchcock no filme ''Suspeita''(1941).

Com Cary Grant no filme ''Suspeita''(1941).

''De Amor Também Se Morre'' (1943), sua terceira indicação ao Oscar.

''Jane Eyre'' (1943).

''Os Amores de Suzana'' (1945).
 
''Ivy, a História de uma Mulher'' (1947).

''Carta de uma Desconhecida'' (1948).
 
''A Valsa do Imperador'' (1948).
 
''Alma Sem Pudor'' (1950).
 
                                                  ''Ivanhoé, o Vingador do Rei'' (1952).

''O Bígamo'' (1953).
''Suplício de uma Alma'' (1956).
 
Com Harry Belafonte  em ''Ilha nos Trópicos'' (1957).

Com Peter Lorre  em ''Viagem ao Fundo do Mar'' (1961).
 
''Suave é a Noite'' (1962).
 
''A Face do Demônio'' (1966).
 
Com Jaclyn Smith e Red Buttons em ''O Mito de Hollywood'' (TV Movie 1978).
 
"Ryan's Hope" (TV Series 1980) que lhe valeu uma indicação ao EMMY o Oscar da TV.

''Passageiros da Ilusão'' (TV Mini-Series 1986).
 
Como a Rainha Ludmilla em ''Good King Wenceslas'' (1994) sua despedida das telas.
 
 
 
 
 

 
 
 
 

sexta-feira, 6 de dezembro de 2013

101 FILMES IMPRESCINDÍVEIS PARA ENTENDER A ARTE DO CINEMA.

Cidadão Kane/Citizen Kane  (1941) de Orson Welles.            
N°2 - 8 ½/Otto e mezzo di Fellini (1963) de Federico Fellini.
N°3 - Um Corpo Que Cai/Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock.
N°4 - O Poderoso Chefão II/The Godfather Part II  (1974) de Francis Ford Coppola.
 N°5 - 2001, uma Odisséia no Espaço/2001, a Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick
N°6 - O Poderoso Chefão/The Godfather  (1972) de Francis Ford Coppola
                    N°7 - Sindicato de Ladrões/On the Waterfront (1954) de Elia Kazan
N°8 - Os Sete Samurais/Shichinin no Samurai  (1954) de Akira Kurosawa
N°9 - A Regra do Jogo/La Règle du Jeu  (1939) de Jean Renoir
N°10 - Lawrence da Arábia /Lawrence of Arabia  (1962) de David Lean
N°11 - Era Uma Vez em Tóquio/Tokyo Monogatari (1953) de Yasujiro Ozu 
N°12 - Ladrões de Bicicletas/Ladri di Biciclette (1949) de Vittorio De Sica
N°13 - Touro Indomável/Raging Bull (1980) de Martin Scorsese 
N°14 - A Aventura/L'Avventura (1960) de Michelangelo Antonioni
N°15 - Rastros de Ódio /The Searchers (1956) de John Ford
N°16 - A Marca da Maldade/Touch of Evil (1958) de Orson Welles
N°17 - Cantando na Chuva/Singin' in the Rain (1952) de Stanley Donen e Gene Kelly
N°18 - Crepúsculo dos Deuses/Sunset Boulevard (1950) de Billy Wilder
N°19 - A Canção da Estrada/Pather Panchali  (1955) de Satyajit Ray
N°20 - Acossado/À Bout de Souffle (1960) de Jean-Luc Godard
N°21 - Soberba/The Magnificent Ambersons (1942) de Orson Welles
N°22 - Taxi Driver/Idem (1976) de Martin Scorsese
N°23 - A Doce Vida/La Dolce vita (1960) de Federico Fellini
N°24 - O Encouraçado Potekim/Bronenosets Potyomkin (1925) de Sergei Eisenstein
N°25 - A Paixão de Joana D'Arc/La Passion de Jeanne d'Arc (1925) de Carl Theodor Dreyer
N°26 - Aurora/Sunrise: A Song of Two Humans (1927) de F.W. Murnau
N°27 - Luzes da Cidade/City Lights (1931) de Charles Chaplin
N°28 - Psicose/Psycho (1960) de Alfred Hitchcock
 N°29 - Rashomon/Rashômon (1951) de Akira Kurosawa
N°30 - Quanto Mais Quente Melhor/Some Like it Hot (1959) de Billy Wilder
N°31 - Casablanca/Idem (1943) de Michael Curtiz
N°32 - O Mensageiro do Diabo/The Night of the Hunter (1955) de Charles Laughton
N°33 - O Atalante/L'Atalante (1934) de Jean Vigo
N°34 - A General/The General (1927) de Buster Keaton e Clyde Bruckman
N°35 - O Boulevard do Crime/Les Enfants du Paradis (1945) de Marcel Carné
N°36 - Apocalypse Now/Idem (1979) de Francis Ford Coppola
N°37 - M, o Vampiro de Dusseldorf/M (1931) de Fritz Lang
N°38 - Contos da Lua Vaga/Ugetsu Monogatari  (1953) de Kenji Mizoguchi
N°39 -  Jules e Jim - Uma Mulher para Dois/Jules et Jim  (1962) de François Truffaut
N°40 -  O Sétimo Selo/Det Sjunde Inseglet (1957) de Ingmar Bergman
N°41 -  Fanny e Alexander/Idem (1982) de Ingmar Bergman
N°42 -  Dr. Fantástico/Dr. Strangelove (1964) de Stanley Kubrick
N°43 -  A Grande Ilusão/La Grande Illusion (1937) de Jean Renoir
N°44 -  A Malvada/All About Eve  (1950) de Joseph L. Mankiewicz
N°45 -  O Leopardo/Il Gattopardo (1963) de Luchino Visconti
N°46 - A Imperatriz Galante/The Scarlet Empress  (1934) de Josef von Sternberg
N°47 - Morangos Silvestres/Smultronstället  (1957) de Ingmar Bergman
N°48 - A Palavra/Ordet (1955) de Carl Theodor Dreyer
N°49 - Andrei Rublev/Andrei Rublyov (1966) de Andrei Tarkovsky
N°50 - Ouro e Maldição/Greed (1924) de Erich von Stroheim
N°51 - O Desprezo/Le Mépris (1963) de Jean-Luc Godard
N°52 - Noivo Neurótico, Noiva Nervosa/Annie Hall (1977) de Woody Allen
N°53 - Tempo de Violência/Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino
N°54 - Blade Runner, o Caçador de Andróides/Blade Runner  (1982) de Ridley Scott
N°55 - Quando Duas Mulheres Pecam/Persona  (1966) de Ingmar Bergman
N°56 - O Conformista/Il Conformista (1970) de Bernardo Bertolucci
N°57 - Chinatown/Idem (1974) de Roman Polanski
N°58 - A Grande Testemunha/Au Hasard Balthazar (1966) de Robert Bresson
N°59 - Embriaguez do Sucesso/Sweet Smell of Success (1957) de Alexander Mackendrick
N°60 - Em Busca do Ouro/The Gold Rush (1925) de Charles Chaplin
N°61 - Amarcord/Idem (1973) de Federico Fellini
N°62 -  Janela Indiscreta/Rear Window  (1954) de Alfred Hitchcock
N°63 -  Os Bons Companheiros/Goodfellas (1990) de Martin Scorsese
N°64 -  ...E o Vento Levou/Gone With Wind (1939) de Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood...
N°65 -  Laranja Mecânica/A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick
N°66 -  Três Homens em Conflito/Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (1966) de Sergio Leone
 N°67 -  Tempos Modernos/Modern Times (1936) de Charles Chaplin
 N°68 -  Relíquia Macabra/The Maltese Falcon (1936) de John Huston
N°69 - Amadeus/Idem (1984) de Milos Forman
N°70 - A Ponte do Rio Kwai/The Bridge on the River Kwai (1957) de David Lean
N°71 - Julgamento em Nuremberg/Judgment at Nuremberg (1961) de Stanley Kramer
N°72 - O Mágico de Oz/The Wizard of Oz  (1939) de Victor Fleming, George Cukor...
N°73 - A Primeira Noite de um Homem/The Graduate (1967) de Mike Nichols
N°74 - Pacto de Sangue/Double Indemnity (1944 ) de Billy Wilder
N°75 - O Tesouro de Sierra Madre/The Treasure of Sierra Madre  (1948) deJohn Huston
N°76 - O Terceiro Homem/The Third Man (1949) de Carol Reed
N°77 - Viridiana/Idem (1961) de Luis Buñuel
N°78 - Uma Aventura na África/The African Queen (1951) de John Huston
N°79 - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) de Glauber Rocha
N°80 - A Batalha de Argel/La Battaglia di Algeri  (1966) de Gillo Pontecorvo
N°81 - Ran/Idem (1985) de Akira Kurosawa
N°82 - O Intendente Sansho/Sanshô Dayû  (1954) de Kenji Mizoguchi 
N°83 - A Estrada da Vida/La Strada (1954) de Federico Fellini
N°84 - A Felicidade Não Se Compra/It's a Wonderful Life (1946) de Frank Capra
N°85 - O Espelho/Zerkalo (1975) de Andrei Tarkovsky
N°86 - Um Estranho no Ninho/One Flew Over the Cuckoo's Nest  (1975) de Milos Forman
N°87 - Ladrão de Alcova/Trouble in Paradise (1932) de Ernst Lubitsch
N°88 - Cinzas e Diamante/Popióli i Diament  (1958) de Andrzej Wajda
N°89 - Olympia/Olympia 1. Teil - Fest der Völker (1938) de Leni Riefenstahl
N°90 - O Silêncio dos Inocentes/The Silence of the Lambs (1991) de Jonathan Demme
N°91 - Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981) de Hector Babenco
 
N°92 - Fale com Ela/Hable con Ella (2002) de  Pedro Almodóvar
N°93 - A Lista de Schindler/Schindler's List (1993) de Steven Spielberg
N°94 - Morte em Veneza/Morte a Venezia (1971) de Luchino Visconti 
N°95 - Trainspotting, Sem Limites/Trainspotting  (1996) de Danny Boyle
N°96 - A Noite Americana/La Nuit Américaine  (1973) de François Truffaut 
N°97 - Matar ou Morrer/High Noon  (1952) de Fred Zinnemann
N°98 - Guerra nas Estrelas/Star Wars  (1977) de George Lucas 
N°99- Se Meu Apartamento Falasse/The Apartament  (1960) de Billy Wilder
 N°100 - Nosferatu/Nosferatu - eine Symphonie des Grauens (1922) de F.W. Murnau
 N°101 - Testemunha de Acusação/Witness for the Prosecution (1957) de Billy Wilder